在失去實用意義的紫砂壺成為一種純粹的藝術投資品以后，在各種功利的催促下，整個紫砂行業(yè)的確顯出一種勃勃生機，紫砂從業(yè)者不斷推出藝術作品，不斷地吸引著我們的眼球，“手工活”是愈做愈細，材料是愈來愈貴，紫砂圈內圈外異常熱鬧，令人目不暇接。恰恰在這種情形下，很多高工、大師就容易找不到自我。
當今這個時代，有很多紫砂高工、大師幾乎都是臨仿高手，有一兩件代表作就覺的自己了不起了，但流行的創(chuàng)意很快被無數次地克隆，紫砂壺面貌雷同如同在街上不斷碰見穿紅裙子的女人。連紫砂圈里專業(yè)人士都對此感到疲憊。紫砂壺還有沒有更新的形式？還有沒有更為獨特的造型和風格？
在當代的紫砂文化語境中，弘揚個性，解放創(chuàng)造力喊了幾十年，激發(fā)原創(chuàng)精神成為審美的主體功課也做了幾十年。紫砂作為傳統陶瓷文化的標志性藝術，與其他藝術相比，有著六百年所承載的文化積淀。它本身的傳承性就框定了它在自己本體之內去表達豐富的內涵。在當代的紫砂創(chuàng)作中，流行回歸傳統的仿古、學院派創(chuàng)新兩股作風，打著不同的標簽，都是力圖在傳統與創(chuàng)新上各逞其能。
應該說，被很多人看好的創(chuàng)新，是紫砂人追求傳統結合的創(chuàng)新，但要避免面目的雷同，制作形式過于僵化，因為這樣的“傳統”已非過去的傳統，它又有了一種新的個性。紫砂新傳統是這樣形成的：將一種新的成型理念注入傳統，將當今審美的感受融匯于傳統中，使得以往形成的傳統去包容新的創(chuàng)作理念，從而使自己的創(chuàng)新最終成為傳統。
